JUST MUSIC

Christmas and Music
　　針對貝多芬第九號交響曲，我首先要探討的是它和聖誕節之間的關係，當然另一首我們這學期有上到的曲子－彌賽亞，也是聖誕節演奏的常客，但是從我們查到的資料還有別組的報告，我們可以發現，貝多芬第九號交響曲也漸漸成為聖誕節的熱門曲目。
　　彌賽亞和宗教信仰之間的關聯是顯而易見的，相對而言，貝多芬第九號交響曲就沒有那麼清楚的意象。不論是原著的詩篇、或是經過貝多芬引用而譜成的曲子，並沒有明確的指出歌詞裡比較深沉的意義。而在貝多芬第九號交響曲的四個部分當中，最常被演奏也最耳熟能詳的，就是最後的歡樂送，不論是它的歌詞或是音樂，幾乎已經成為和平、安樂的象徵，從這點我們可以稍微推敲出一件事，那就是每當年末聖誕節的時候，演出這樣祥和的樂章，似乎有一種對於來年的期許，究竟是希望這個撫慰人心的音樂能夠撫平今年的傷痛；還是冀望來年可以在充滿盼望的歌詞當中，順順利利的開始，我想兩者都有吧。
　　說到這裡是我的推論，但是就像老師上課所講的，這樣運用到底是不是一種誤解呢？不論是原本席勒的詩篇、或是貝多芬的音樂，它們從來沒有告訴我們：這個音樂到底應該在什麼時候演奏、在哪種場合演奏或是演奏它的目的是什麼，這究竟是不是對於貝多芬的音樂完美的詮釋，讓它得以發揮它的真義？還是又一次、再一次的誤解了它？我相信這沒有標準答案的（當然有一部份的原因是貝多芬已經過世了，沒有人可以去問他），我想就像老師說的，Music will listen to itself，這段音樂在整個歷史的脈絡裡面，終將扮演何種角色，也許是連貝多芬本人也沒有辦法清楚斷定的。
Priced or Priceless
　　第二點我想要討論的，也是在報告的過程當中有引起其他同學有不同意見的部分，就是－究竟音樂是有一個確切的定價、抑或是音樂是無價的？在討論這個問題之前，我回顧其他組同學的報告，發現有一個共通點，就是幾乎每一組都會先介紹那個時代那個地點的政經狀況，我想很大的原因就是，在一般大眾的價值觀裡面，音樂絕對是屬於有一定社經地位以上的人，影響最大的當然就是錢。音樂幾乎被看待成一種奢侈品，而這種奢侈品在貧窮、戰亂當中，是不存在的。
　　從某些角度上來看，這種推斷是成立的。音樂，特別是古典音樂，不論是學習或是欣賞的門檻都是高的，在動亂之中，溫飽都有問題了，誰還會奢望音樂帶給人們什麼希望呢？乍看之下好像是這樣，但是對我來說，這樣的講法對了，也錯了。對就對在它的實際，以人類的生存標準來講，食物確實是排在藝術的前面；但是錯也錯在它的不夠實際，我講的是這樣的說法太低估人類了。我相信音樂可以帶給人們的力量是極為強大的，也許一頓飽餐可以提供你到明天的體力，但是一段感動人心的音樂也許可以給你生存下去的力量。撇開音樂所需要的軟硬體設備不管，音樂其實是每個人都可以擁有的。也許只是一個小小的唱詩班，但是當他們簡單的演出快樂頌，帶給人們希望和快樂，我覺得這就是一次很棒的演出（只是這樣的演出記錄沒辦法被我們找到）。
　　再來我要談到的另一點，就是我在報告當中提過的：區運會女中音因為價碼談不攏而取消和卡拉揚同樣因為酬勞的問題而沒有了台灣之行，也就是所謂的－音樂的價值。這個問題其實我自己想過了很久，還是沒有一個答案。如果站在前者的立場，音樂確實是有一個它值得的價值，特別是當作曲家創作出美妙的樂曲，再經由傑出的演奏家們呈現出來的時候，我相信這樣的音樂絕對不是廉價的，如果要用具體的金錢的價值來衡量，它的確配得一個很高的價碼，我們絕對不能假藉音樂無價的藉口，可拒絕付出相當的代價去欣賞和享受美妙的音樂。但是另一方面，回到前面所說的，Music listen to itself，我相信音樂是會自我成長的，而且音樂也會用它自己來證明它自己的價值，這樣說有一點抽象，簡單來說就是，我認為當一段音樂被創作出來之後，它就不再屬於任何人，它的價值也不能被人類既有的、有限制的量來衡量，它的價值應該保留在，當人們聽到它的時候，內心所引起的共鳴去評斷，如果抱持著這種想法，我就會覺得因為酬勞的問題而沒辦法進行的表演是很可笑的事情，在這邊我先排除掉演出的成本，那不在我討論的範圍，我指的是所謂音樂家＂認為＂他們應該獲得的＂演出的代價＂。當一位演出者因為錢的問題而放棄演出的時候，他其實也已經放棄了那個音樂，因為在他心中所考慮的是金錢而不是音樂，我甚至可以這樣說，音樂在此時已經失去了它的價值了。
　　當然，我講了這麼多還是沒有一個結論，我也同樣認為這是沒有答案的問題，只能留給每個人心裡自己去認定，但是我相信這個問題現階段是沒辦法解決的，它勢必會繼續發生，當我們習以為常的事後究竟是看開了還是被同化？就是值得深思的事了。
Sports and Music
　　再經過了前兩個嚴肅的課題之後，接下來我要提的是有關於運動和音樂之間的連結。主要也是我們在報告當中有提過的，許多的運動賽事都有和音樂做結合，特別是貝多芬第九號交響曲，在歷史上就被很多次的奧運演出。
　　這似乎是一個完美的結合？當來自不同國家的人們辛苦地在運動場上追求榮耀的時候，快樂頌所高歌的四海一家不正是他們最佳的寫照？在流行音樂當道的今天，我相信很多年輕人聽到古典音樂的機會，都是來自於看奧運、世足賽的開幕閉幕演出，所邀請的音樂演出者的表演。這當中雖然帶有一點古典音樂式微的悲哀，但是也不失為一個把古典音樂介紹給年輕人、並且傳承下去的好機會。就我的想法，運動和音樂的確有其結合的價值和需要，如果我們仔細想想，它們其實是很相配的，特別是它們兩樣事物，常是帶給人們健康和快樂的源頭，而結合在一起的時候更是有相輔相成的作用。現今常可以發現許多的運動賽事，在比賽的當中，也會適時的增加一些配樂，讓觀眾更享受在其中，雖然我比較少看到古典音樂當作籃球賽配樂的，但是我卻覺得這是值得一試的點子，古典音樂當中也不乏緊張的、刺激的、穩健的、榮耀的各式各樣的篇章，如果能夠和運動相結合，一定會有意想不到的效果。
　　再一次回到那句，Music will listen to itself IN SPORT GAMES，和運動做結合之後的音樂，想必會有一個全然不同的面貌，以及屬於它們的特別的成長。
Politics and Music
　　最後一點我要講的就是政治和音樂的關係，很不幸的又要回到嚴肅的話題。在報告當中我有提到，今年２／２８的愛重生音樂會，把歡樂頌的歌詞改成台語的這件事。講到這件事就不得不講到二二八，我認為這個事件是百分之百的政治事件，姑且不論當初到底誰對誰錯（雖然我自己心裡有所謂的對錯，但是講出來就失去公平性了），有關於愛重生這樣的音樂會，演出貝多芬第九號交響曲，最明顯的訴求絕對就是想要藉著歡樂頌裡面和平的氣息，來撫平二二八對台灣所造成的傷害。
　　然而非常弔詭的是，常會聽到有人說：藝術不應該跟政治牽扯上關係，藝術甚至可以被形容成人類最後自由的底線，如果連這一塊也被政治所攻陷，那人們就再也沒有自由可言了。在這裡我不去探討政治是否利用了音樂而完成它自私的目的（again!公平性），單單就它藉著音樂所要傳達其政治訴求來講，也是很值得三思的問題。回到政治的本質，政治其實就是管理眾人的事，正因為這樣，當一個政治性質的活動，利用了像歡樂送這樣的歌詞寓意去傳達一些理念的時候，所形成的誤解是更大的，原因是它的影響如此巨大。
　　當中值得提出的一點就是把歌詞改成台語，這和1989年柏林的演出改歌詞同樣具有爭議性，在我看來這是一個天大的誤解，也許這個舉動要傳達的想法出發點是好的，但是我覺得把一個有爭議性的歷史事件，要求一個音樂家甚至是一首歌曲來替它背書，實在是大錯特錯。這等於把責任推卸到毫不相干的人身上，貝多芬第九號交響曲與二二八有何干？它的歌詞又豈是要求人們忘記二二八的傷痛？
還是讓音樂回歸音樂吧！
Conclusions
　　講了許多，似乎沒有一個結論，所有的問題最後都朝向沒有答案的方向，但是我相信音樂之所以能夠隨著人們一同成長，就是因為我們能夠去思考，只有當思考音樂的多個面向的時候，我們才能引導著音樂走出一條路來。音符本身是死的，它僅僅只是一個代號而已，但是當作曲家從腦海裡把它們組合、演奏家加入了自己的感情讓它們發出聲響、最後經由觀眾們的內心去感覺、去評論，才有了音樂、音樂也才有了生命，並且成長。