我夢見你了

　　好幾次、好幾個晚上。夢中的景象都很真實，每次我在夢境中都以為是真的，直到我醒來的那一刻。所以我最近甚至有點討厭醒過來的感覺，對比真實生活的苦悶，也許不負責任的待在夢裡還會快樂一點吧。

　　夢裡雖然好到讓我不敢相信，我卻一點也不希望它成真。我知道這是沒有辦法的事，很多時候不是你自己說了算的，有太多無奈的情況了，也只能被動的接受。我已經順著自己照感覺走很久了，也該是停一停腳步的時候了。不是說直覺不好，即使那是你自己真正的感情，但是常常這種時候更容易越陷越深。如果每次我真能夠早一點想清楚的話，也許很多令人心碎的事都不會發生。比起夢裡的美好，那才是我更嚮往的。

　　其實我算很會作夢的人，不過大部分的夢都沒什麼意義。持續一段時間不停的做相同的夢還真是第一次，但夢就是夢，生活還是生活，還是回到真實吧！畢竟我最討厭的就是單純的關係裡面摻入不單純的機心了，我已經為此失望好幾次了。

　　怡佩姊說有些事遲早要面對。其實他不說我也知道的，但是很難、真的很難。雖然我也不知道到底難處在哪裡，可是我真的一想起來就頭疼阿！拜託讓我早一點脫離這一切吧，我早就已經精疲力竭、毫無招架之力了。我真的投降了，我也知道我要付出的代價很大，但是這是我自找的，也只能認了吧。

突然發現我打文章越來越白話了，這究竟是好是壞啊？

JUST MUSIC

Christmas and Music
　　針對貝多芬第九號交響曲，我首先要探討的是它和聖誕節之間的關係，當然另一首我們這學期有上到的曲子－彌賽亞，也是聖誕節演奏的常客，但是從我們查到的資料還有別組的報告，我們可以發現，貝多芬第九號交響曲也漸漸成為聖誕節的熱門曲目。
　　彌賽亞和宗教信仰之間的關聯是顯而易見的，相對而言，貝多芬第九號交響曲就沒有那麼清楚的意象。不論是原著的詩篇、或是經過貝多芬引用而譜成的曲子，並沒有明確的指出歌詞裡比較深沉的意義。而在貝多芬第九號交響曲的四個部分當中，最常被演奏也最耳熟能詳的，就是最後的歡樂送，不論是它的歌詞或是音樂，幾乎已經成為和平、安樂的象徵，從這點我們可以稍微推敲出一件事，那就是每當年末聖誕節的時候，演出這樣祥和的樂章，似乎有一種對於來年的期許，究竟是希望這個撫慰人心的音樂能夠撫平今年的傷痛；還是冀望來年可以在充滿盼望的歌詞當中，順順利利的開始，我想兩者都有吧。
　　說到這裡是我的推論，但是就像老師上課所講的，這樣運用到底是不是一種誤解呢？不論是原本席勒的詩篇、或是貝多芬的音樂，它們從來沒有告訴我們：這個音樂到底應該在什麼時候演奏、在哪種場合演奏或是演奏它的目的是什麼，這究竟是不是對於貝多芬的音樂完美的詮釋，讓它得以發揮它的真義？還是又一次、再一次的誤解了它？我相信這沒有標準答案的（當然有一部份的原因是貝多芬已經過世了，沒有人可以去問他），我想就像老師說的，Music will listen to itself，這段音樂在整個歷史的脈絡裡面，終將扮演何種角色，也許是連貝多芬本人也沒有辦法清楚斷定的。
Priced or Priceless
　　第二點我想要討論的，也是在報告的過程當中有引起其他同學有不同意見的部分，就是－究竟音樂是有一個確切的定價、抑或是音樂是無價的？在討論這個問題之前，我回顧其他組同學的報告，發現有一個共通點，就是幾乎每一組都會先介紹那個時代那個地點的政經狀況，我想很大的原因就是，在一般大眾的價值觀裡面，音樂絕對是屬於有一定社經地位以上的人，影響最大的當然就是錢。音樂幾乎被看待成一種奢侈品，而這種奢侈品在貧窮、戰亂當中，是不存在的。
　　從某些角度上來看，這種推斷是成立的。音樂，特別是古典音樂，不論是學習或是欣賞的門檻都是高的，在動亂之中，溫飽都有問題了，誰還會奢望音樂帶給人們什麼希望呢？乍看之下好像是這樣，但是對我來說，這樣的講法對了，也錯了。對就對在它的實際，以人類的生存標準來講，食物確實是排在藝術的前面；但是錯也錯在它的不夠實際，我講的是這樣的說法太低估人類了。我相信音樂可以帶給人們的力量是極為強大的，也許一頓飽餐可以提供你到明天的體力，但是一段感動人心的音樂也許可以給你生存下去的力量。撇開音樂所需要的軟硬體設備不管，音樂其實是每個人都可以擁有的。也許只是一個小小的唱詩班，但是當他們簡單的演出快樂頌，帶給人們希望和快樂，我覺得這就是一次很棒的演出（只是這樣的演出記錄沒辦法被我們找到）。
　　再來我要談到的另一點，就是我在報告當中提過的：區運會女中音因為價碼談不攏而取消和卡拉揚同樣因為酬勞的問題而沒有了台灣之行，也就是所謂的－音樂的價值。這個問題其實我自己想過了很久，還是沒有一個答案。如果站在前者的立場，音樂確實是有一個它值得的價值，特別是當作曲家創作出美妙的樂曲，再經由傑出的演奏家們呈現出來的時候，我相信這樣的音樂絕對不是廉價的，如果要用具體的金錢的價值來衡量，它的確配得一個很高的價碼，我們絕對不能假藉音樂無價的藉口，可拒絕付出相當的代價去欣賞和享受美妙的音樂。但是另一方面，回到前面所說的，Music listen to itself，我相信音樂是會自我成長的，而且音樂也會用它自己來證明它自己的價值，這樣說有一點抽象，簡單來說就是，我認為當一段音樂被創作出來之後，它就不再屬於任何人，它的價值也不能被人類既有的、有限制的量來衡量，它的價值應該保留在，當人們聽到它的時候，內心所引起的共鳴去評斷，如果抱持著這種想法，我就會覺得因為酬勞的問題而沒辦法進行的表演是很可笑的事情，在這邊我先排除掉演出的成本，那不在我討論的範圍，我指的是所謂音樂家＂認為＂他們應該獲得的＂演出的代價＂。當一位演出者因為錢的問題而放棄演出的時候，他其實也已經放棄了那個音樂，因為在他心中所考慮的是金錢而不是音樂，我甚至可以這樣說，音樂在此時已經失去了它的價值了。
　　當然，我講了這麼多還是沒有一個結論，我也同樣認為這是沒有答案的問題，只能留給每個人心裡自己去認定，但是我相信這個問題現階段是沒辦法解決的，它勢必會繼續發生，當我們習以為常的事後究竟是看開了還是被同化？就是值得深思的事了。
Sports and Music
　　再經過了前兩個嚴肅的課題之後，接下來我要提的是有關於運動和音樂之間的連結。主要也是我們在報告當中有提過的，許多的運動賽事都有和音樂做結合，特別是貝多芬第九號交響曲，在歷史上就被很多次的奧運演出。
　　這似乎是一個完美的結合？當來自不同國家的人們辛苦地在運動場上追求榮耀的時候，快樂頌所高歌的四海一家不正是他們最佳的寫照？在流行音樂當道的今天，我相信很多年輕人聽到古典音樂的機會，都是來自於看奧運、世足賽的開幕閉幕演出，所邀請的音樂演出者的表演。這當中雖然帶有一點古典音樂式微的悲哀，但是也不失為一個把古典音樂介紹給年輕人、並且傳承下去的好機會。就我的想法，運動和音樂的確有其結合的價值和需要，如果我們仔細想想，它們其實是很相配的，特別是它們兩樣事物，常是帶給人們健康和快樂的源頭，而結合在一起的時候更是有相輔相成的作用。現今常可以發現許多的運動賽事，在比賽的當中，也會適時的增加一些配樂，讓觀眾更享受在其中，雖然我比較少看到古典音樂當作籃球賽配樂的，但是我卻覺得這是值得一試的點子，古典音樂當中也不乏緊張的、刺激的、穩健的、榮耀的各式各樣的篇章，如果能夠和運動相結合，一定會有意想不到的效果。
　　再一次回到那句，Music will listen to itself IN SPORT GAMES，和運動做結合之後的音樂，想必會有一個全然不同的面貌，以及屬於它們的特別的成長。
Politics and Music
　　最後一點我要講的就是政治和音樂的關係，很不幸的又要回到嚴肅的話題。在報告當中我有提到，今年２／２８的愛重生音樂會，把歡樂頌的歌詞改成台語的這件事。講到這件事就不得不講到二二八，我認為這個事件是百分之百的政治事件，姑且不論當初到底誰對誰錯（雖然我自己心裡有所謂的對錯，但是講出來就失去公平性了），有關於愛重生這樣的音樂會，演出貝多芬第九號交響曲，最明顯的訴求絕對就是想要藉著歡樂頌裡面和平的氣息，來撫平二二八對台灣所造成的傷害。
　　然而非常弔詭的是，常會聽到有人說：藝術不應該跟政治牽扯上關係，藝術甚至可以被形容成人類最後自由的底線，如果連這一塊也被政治所攻陷，那人們就再也沒有自由可言了。在這裡我不去探討政治是否利用了音樂而完成它自私的目的（again!公平性），單單就它藉著音樂所要傳達其政治訴求來講，也是很值得三思的問題。回到政治的本質，政治其實就是管理眾人的事，正因為這樣，當一個政治性質的活動，利用了像歡樂送這樣的歌詞寓意去傳達一些理念的時候，所形成的誤解是更大的，原因是它的影響如此巨大。
　　當中值得提出的一點就是把歌詞改成台語，這和1989年柏林的演出改歌詞同樣具有爭議性，在我看來這是一個天大的誤解，也許這個舉動要傳達的想法出發點是好的，但是我覺得把一個有爭議性的歷史事件，要求一個音樂家甚至是一首歌曲來替它背書，實在是大錯特錯。這等於把責任推卸到毫不相干的人身上，貝多芬第九號交響曲與二二八有何干？它的歌詞又豈是要求人們忘記二二八的傷痛？
還是讓音樂回歸音樂吧！
Conclusions
　　講了許多，似乎沒有一個結論，所有的問題最後都朝向沒有答案的方向，但是我相信音樂之所以能夠隨著人們一同成長，就是因為我們能夠去思考，只有當思考音樂的多個面向的時候，我們才能引導著音樂走出一條路來。音符本身是死的，它僅僅只是一個代號而已，但是當作曲家從腦海裡把它們組合、演奏家加入了自己的感情讓它們發出聲響、最後經由觀眾們的內心去感覺、去評論，才有了音樂、音樂也才有了生命，並且成長。

誰來我家這個東西實在噁心

　　沒想到引誘我來寫網誌的原因竟然如此出人意料之外，今天晚上的驚訝指數如果具體的形容，就像是潛藏在身上早已放棄治療的腫瘤在一瞬之間爆炸，簡直要了我的命。

　　我是從來沒有預期過，原本平凡無奇的對話竟然會掀起這麼大的波瀾，相較於我內心的澎派，類似世界大驚奇這種節目只能說無趣至極。因為我在談論的是不可能的事情，甚至我給它下的註腳是比中樂透還要難，but it just happened!所以容我先分享在我生命中第二大的驚奇，就是考大學指考的時候跟徐翎被分在同一間教室考試。在今天以前我以為這已經是我遇過最不可能發生的事情了，但是一切都改變了，這次牽扯更多人、更複雜、更難懂，最重要的是，我以為有些問題我一輩子也不會知道為什麼了。

如果今晚是一個失眠的夜晚，我想我是唯一慘賠的輸家。

首先妳為什麼跑去看妳的網誌？這原本不可能；

妳為何又告訴了妳(with angry)？這原本不可能；

妳們倆為什麼要雙雙去留了言？這原本不可能；

妳又為什麼在兩個月之後突然告訴我這些？這原本不可能；

而妳竟然有網誌？這原本不可能；妳不但有網誌還跑去妳那邊和我這邊？這原本不可能；

最後妳為什麼在２０小時之前來過？這原本不可能；

如果上帝讓這些事情發生是因為嫌我的神經還不夠盤根錯節，那不如把它們全部扭斷。

2008.5.24 PM7:30 at中山堂 展覽會之水墨畫

Preconditions.
　　這場音樂會吸引我的地方在於，它有現場作畫。這個有創意的表演方式主要是配合穆梭斯基／拉威爾的作品《展覽會之畫》，因此雖然沒有新的作品發表，但是這種創新的表演方式也算是令人耳目一新。
　　音樂會的主要架構分成三部分，上半場的曲目首先是艾爾加《謎語變奏曲》，這首變奏曲除了主題以外，總共有十四個變奏，每一個變奏都標上了標題。特別的是第十三個變奏沒有像其他一樣明確指出代表人物，而作曲家宣稱整首變奏的定律至今也成為一個謎。這是一首變化相當豐富的曲目，每個變奏都呈現出特別的風格，因此並不只是個性變奏，還具有幻想變奏的特質。
　　第二部分是台灣作曲家潘皇龍的作品《台灣風情畫》。台灣風情畫原本是木管五重奏，作曲家收集一些具代表性的台灣民謠當做創作的原始素材，而為了達到作種層面的效果，設計了許多相互對位、精華片段鑲嵌的處理，是一首極具民謠風的作品。
　　接著第三部分就是下半場的重點：穆梭斯基／拉威爾的作品《展覽會之畫》。這首曲子原本是鋼琴曲，由拉威爾改編為管弦樂的版本。展覽會之畫是以漫步開始，這段旋律並在不同的畫作段落之中穿插出現，加以變化。而這次的音樂會值得一提之處是請到了三位水墨畫家：歐豪年、江明賢和曾肅良，現場配合樂團的演出作畫，除了把繪畫和音樂做了一個新的結合之外，也是我在整場音樂換最期待的地方（我還為了看清楚繪畫的實況而到最前面的座位。）

The Event.
　　這次欣賞音樂會我提早了半個小時到達會場，我選的座位是靠舞台右邊的第二排，會選前面的原因也是想要再下半場可以看清楚作畫的實況，整個中山堂比起國家音樂廳算是比較小的場地，但是音響效果很不錯，不太會有糊在一起的感覺。由於我本身是學小提琴的，所以這次音樂會的聆聽，我主要都是在聽弦樂的部份，特別是小提琴。
　　上半場的第一首謎語變奏曲算是很精采的曲目，風格很多變，旋律也相當好聽。雖然我聽不出來各個樂器細部的技巧，但是整體搭配起來的效果，讓即使不是專業的音樂人士，也能夠很享受。就我以前拉過的樂團來講，謎語變奏曲看上去的技巧並不算是特別的艱澀，但是這次北市交的演出還是讓我覺得很有水準，除了每個聲部之間很整齊劃一之外，在指揮的帶領下，快慢強弱也很分明，算是一首聽起來很過癮的曲子。
　　接下來上半場的第二首輪到台灣風情畫，不知道當初選曲的時候有沒有特別設計，從謎語變奏曲到台灣風情畫，風格可以說是截然不同。相較於謎語變奏曲時而雄壯時而優美的旋律，台灣風情畫讓一個台灣人聽起來更有感覺，因為很多旋律都是選自耳熟能詳的台灣民謠，曲風上很有東方的味道，特別是弦樂用了很多撥弦的技巧，聽起來很有中國傳統絲竹樂的感覺。這種充滿民族色彩的交響樂（尤其是自己熟悉的民族色彩）對我來講還是很新的體驗，之前大多數聽的總是外國的作曲家的作品，素材也總是外國的地方民謠，總是少了一點熟悉的感覺，這次卻是在一首完整的交響樂當中，聽見琅琅上口的台灣民謠，而且還運用了很多巧思來組合，實在是一個很絕妙的體驗。
　　最後就是整場音樂會的重頭戲：下半場的展覽會之畫。首先我覺得大部分的人會來聽這場音樂會，都是因為有這一個特別的節目，畫家現場繪製水墨畫。演出的形式主要就是，樂團在後面演奏，三位水墨畫家就在台下作畫，而且有攝影師做現場的轉播。一整首曲子下來，三位畫家都畫了大約三幅畫作，內容和取材也大異其趣。雖然我本身並不會畫水墨畫，但是我對三位畫家現場作畫的技巧還是很佩服。相信不只是對我，對於其他的觀眾也是一個全新的經驗。

Afterwards.
　　整場音樂會聽下來，如果要我用一個字來形容的話，就是新鮮。我可以體會的出當初在籌措這場音樂會的用心。不論是來自德國的準音樂總監馬丁費雪狄斯考先生，和台北市立交響樂團的結合，或是台灣風情畫當中，台灣民謠和交響樂的結合，或是展覽會之畫當中，水墨畫和音樂的結合，都是令人相當期待的部份，至於聽下來的感覺，我個人也覺得相當成功，至少給觀眾的感覺，都是很好的結合和嘗試。
　　如同我原本所預期的，在器樂的方面，我的注意力都集中在弦樂和小提琴上面，欣賞北市交的演出，雖然水準跟自已以前在學校拉的樂團差距很大，但是我可以體會同樣喜愛音樂的心。看到一個管弦樂團在台上演出，就會想起以前自己是多麼努力練琴，樂團和指揮之間也是不斷的練習、合奏，都是為了能夠有好的演出，我相信只要用心去演奏的音樂，都是能感動人心的。
　　再來就是水墨畫的部份，我承認這真的是一個很有趣的嘗試，我最大的新鮮感也來自這個節目。但是我不得不說有一個小小的美中不足，就是我的注意力完全被正在作畫著的畫家們給吸引，幾乎忽略掉了台上的演出，我想一個人還是很難一心多用（甚至我還看到連台上演出的樂手都在偷看台下的畫家），以致於在三首曲目中，音樂的部份展覽會之畫是讓我印象留下最少的。這也許是一個兩難的問題，很難兩全其美，也可能是我自己需要加強，否則為了看水墨畫，而失去了專心欣賞樂曲的機會，也是很可惜的。
　　最後我對整場音樂會是滿意的，無疑的這是一個美好的夜晚，讓我在視覺和聽覺上都有了一場饗宴，也激發出了我很多的想法。我相信對於其他觀眾一定也有很多共鳴，作為一場音樂會，我不得不肯定它的成功。